No se si es correcto o no comprar en días festivos pero no me he podido resistirme al ver en la salida al parking un stand con música clásica, y allí un CD de Anton Bruckner con su 9ª sinfonía interpretado por la orquesta de Escocia..

Hece unos meses escuché esta música en Radio Clásica, Racio Nacional de España y me dije a mi mismo que cuando pudiese me la compraría para mi colección. Ya la tengo y es una maravilla.

Se trata de una sinfonía incompleta que a modo de polémica ha estado grabada y regrabada con diversos finales, unos más acertados que otros. Cuando pueda, me compro otra versión.

Me recuerda Bruckner en este caso a Lucio Muñoz, sabedor de que su muerte debido al cancer que padecía estaba próxima, aún trabajaba en sus obras. Cuanta grandeza.

El final de la vida de un hombre, un "resumen" de su vida, como para no prestarle un mínimo de atención.   

Imaginaos en un escenario tres grupos de tres mujeres hermosísimas, tocadas con un topo y vestidas de rojo. La luz creando ocre en el fondo y el rojo de los vestidos evolucionando delante, detras... en trios perfectos, hasta el punto en que desaparece el entorno y sólo véis movimiento, telas como banderas, largos cuellos, cintas o abanicos, piernas y brazos, torsos y cabezas uniendose con la música. Gris, ocre, rojo y negro fundiendose entre las notas. Telas y cuerpos, luz y música.

En ocasiones sucede que tenemos una experiencia estética y nos queda dentro, muy dentro, ¿del alma?.

Philip Glass es un músico minimalista, como pueden ser otros músicos como por ejemplo Nayman, tan de moda tras el éxito de la película "El piano". 

* Ad Reinhrad y Tony Smith instalación titulada Diálogo.

Todos pensamos que el minimalismo es la mínima expresión de algo pero no es lo importante del minimalismo, que puede ser rico, fluido, envolvente y hermoso. El despojar a algo de lo innecesario no tiene por que hacenos caer en la unidad necesariamente, ni en la mínima expresión, así, tenemos escultura, pintura, arquitectura, música, y un etc. etc. diría yo además... de obras minimalistas en las que la variación y repetición nos conectan con conceptos e ideas clásicas.

Atenea bailó la música de Glass y entró en mi corazón una vez más.

Me impresionó el alto nivel de los jóvenes y también cómo la música se imbricaba con el movimiento. Es una experiencia a la que estamos poco habituados y a la que prestamos relativa poca atención.

La danza es algo muy importante, más de lo que imaginamos y no me estoy refiriendo a las "danzas"  televisivas donde concursan los chavales, me refiero a aquellas por las que un público está dispuesto a pagar por una representación. 

En París, en Berlín, en Madrid, en muchas, muchas, ciudades de Europa podemos acercarnos a los grandes teatros para ver los títulos de los ballets clásicos, de obras contemporáneas,  y neoclásicas, en las que el movimiento adquiere un tremendo grado de expresión artística.

La danza es arte, no lo pone en duda nadie pero...  ¿cual es su futuro? ¿donde bailarán mañana nuestros jóvenes?. Espero que en París, en Madrid o Berlín... tanta belleza, tanto... no puede caer en el olvido. No podemos permitir que la danza siga siendo la hermana pobre del Arte.

Las instituciones parece ser que no lo ven así y nos gastamos a través de ellas, ingentes cantidades de dinero para tener instalaciones maravillosas, fondos para mostrar el poder de las acciones políticas, escaparates donde el resto del mundo mira pero... ¿que sucede con nuestros jóvenes artistas mientras tanto? 

Mi condición de ateo me pone en un lugar difícil para justificar tanta belleza, belleza que el mismo autor decía que realizaba para mayor gloria de Dios.

En este comentario no voy a enfrascarme en su biografía, ni tan siquiera en su figura, sólo deseaba expresar mi gratitud por esta maravilla a Josep, a Manyela, el meu amic de correries de motos. 

¡Y pensar que pudo pasar inadvertido para la historia!.  

Sibelius me parece "único" en cuanto al tipo de música, en la que suenan notas de modernidad junto a otras más clásicas, no se si decir académicas.

El violín, perfecto, maravilloso en su: "Concierto para violín y orquesta".

Hoy he dado una cabezadita viendo la televisión. Me he dormido profundamente viendo quizá, documentales de animales, noticiarios, programas musicales y demás pero no es esta la cuestión. La cuestiíón es que mientras dormía, soñaba que estaba tocando una guitarra eléctrica y que me cubría justamente con la pequiña mantita con la que me he cubierto para no pasar frío.

La guitarra electrica de color negro pesaba mucho, tenía cromados y dorados y no se precisar de qué marca hera pero tenía un sonido genial.

He tocado y me ha gustado mucho...

El mástil sostenía un diapasón de madera oscura con alguna incrustación, vamos, se trataba de una de esas guitarras hechas a conciencia, ex-profeso para algún artista.

En el transcurso del sueño se me aflojó la prima que quedaba holgada y suelta. No obstante si reguerdo mis dedos presionando las cuerdas más graves como solo se podíoa hacer en "ese" instrumento.

Me maravilla la facilidad con la que mis dedos acceden a los lugares donde he de presionar y pulsar para que suene la música. Al principio torpemente pero al cabo de un rato, da la impresión de que no he dejado de tocar desde hace tiempo.

La música surge con mayor facilidad de una guitarra no tocada que de una viola no tocada desde meses, lo comento desde mi experiencia, y esto es quizá sea debido a que con la viola la postura de los dedos y brazos es algo más forzada que la de la guitarra, que es algo más natural, insisto, al menos para mí.

Las sevillanas, el Romance Anónimo, incluso el Rock & Roll, no suponen ni tan siquiera esfuerzo, simplemente surgen ante el deseo de que lo hagan. Improvisar, igualmente, te planteas unas notas, las desarrollas a un rítmo, realizas variaciones y "voilá" te pasas un rato de lo más íntimo contigo mismo.

Me incliné a tocar el violín y luego más tarde la viola, con la intención de que fuese un "aprendizaje" algo más académico que el simple hecho de "rascar" las cuerdas de una guitarra, sin embargo, ¡qué entrañable me resulta!

Charles Ives es de esos autores, "autodidacta" parece ser, que no se adscriben a escuelas, movimientos o corrientes artísticas.

No publicó mucho hasta bien entrada su madurez, cuestión que puede parecer lógica si escuchamos su música, pero... si la escuchamos una segunda vez, se abre nuestra mente reconociendo de inmediato un caracter, una... etiqueta llamada Ives.

En Internet podemos leer sobre el sobre su biografía y demás, no es lo que interesa ahora, lo que nos hace pensar en él es su caracter excepcional y el recuerdo de su música escuchada en nuestro ordenador.

Pese a sus raices tradicionales y su contacto con la música, experimenta con los sonidos, los aleja y los mezcla, los interpone de una manera magistral.

Recuerdo en la asignatura de "Música desde 1930", cuando el profesor tras hablarnos del autor puso su música que pareció surgir de todos los rincones del aula, transportándonos a un parque lleno de gente en un día festivo, fue algo maravilloso.

La música siempre ha estado muy relacionada con otras artes. Más allá de la danza, podemos apreciar ritmos en la arquitectura, de hecho, una compañera de carera realizó su trabajo de doctorado sobre estas relaciones entre música y arquitectura.

Los colores de muchas obras plásticas, sus formas, nos "inspiran" más allá de lo que percibimos de manera natural. Se mezclan olores, colores, texturas, gustos, lo percibido con los cinco sentidos, como en un sentido único.

No explico nada relacionado con la experiencia estética, es algo más primario, de hecho, el color rojo tiene más fuerza para algunas personas que para otras, quizá menos sensibles a esta gama de luz. Tratándose de un estímulo relativo al individuo, ya que cada uno le va a dar un valor diferente, y de algo que puede llegarnos alterado, es fácil entender la sinestesia, al igual que existe la dislexia, la discalculia y una pléyade de "Dys" con el mismo origen neurobiológico, algunas aún por descubrir.

El motivo de relizar mi comentario en este Blog, es debido a que no puedo evitar al escuchar música, sentir algo más que sonido y silencio, me llena de "color" y me transporta, me centra en ocasiones y me distrae en otras.

¿Mi música preferida...?. Toda pero la música contrastante me fascina especialmente, más quizá que cualquier otra. Con la música construyo edificios imposibles, catedrales, puentes entre riberas de grandes ríos, complejos ornamentos en edificios de gran altura, y trato con volúmenes y espacios vacíos. Cuando interpreto o cuando improviso, es algo casi físico.

El timbre de un instrumento es aquella parte del sonido que lo identifica como tal, asi, si escuchamos un violoncello inmediatamente viene a nuestra mente, gracias al timbre, este instrumento y no otro.

Si tocásemos una gaita que sonase como un violín o como una trompeta, desconfiaríamos de ella. Asi pues nos planteamos: ¿como debe de sonar un violoncello? ...pues como un violoncello... y esto nos lo dice además de nuestro oido, nuestro corazón o nuestra alma quizá.

Recuerdo que hace más o menos un año jugaba con tres de mis violines, un Steiner y otros dos que no tienen marca de fabricante o de luthier.

Empecé tocando lo mismo en cada uno de ellos probando y probando pero al final me dí cuenta de que no cambiaba de violín, que tocaba o prefería repetir con el mismo quizá por comodiad, cuestión nada despreciable para nuestors tendones, y creo que principalmente por tratarse del mejor violín que tengo. Sonaba a violín, y esta tal vez esta sea la mejor explicación de como debe de sonar un instrumento, esto teniendo en cuenta de que no me considero músico.